Σάββατο, 21 Ιουλίου 2018 01:39

Felix Froschhammer, Indira Rahmatulla, Αλεξία Μουζά στο Studio

ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΣΤΑΘΜΟΣ ΣΤΗΝ ΚΑΛΑΜΑΤΑ 
Εξαιρετικά τυχεροί οι καλαματιανοί και οι επισκέπτες της πόλης που λατρεύουν την ποιοτική μουσική, θα έχουν τη μοναδική ευκαιρία τη Δευτέρα, 23 Ιούλη, να παρακολουθήσουν μια συναυλία σταθμό στα μουσικά γεγονότα της περιοχής, με τους σπουδαίους σε διεθνές επίπεδο Felix Froschhammer στο βιολί, Indira Rahmatulla στο τσέλο και Αλεξία Μουζά στο πιάνο. Είναι η συναυλία με τίτλο “Ένα ταξίδι μέσα από 200 χρόνια μουσικής”, που θα γίνει στο Studio του Μεγάρου Χορού με ελεύθερη είσοδο και εντάσσεται στο πλαίσιο των 2ων Διεθνών Μουσικών Ημερών Καλαμάτας, του Δημοτικού Ωδείου…

Η συναυλία θα ξεκινήσει στις εννιά το βράδυ, ενώ οι τρεις σολίστ βρίσκονται στην Καλαμάτα ως καθηγητές των masterclasses που πραγματοποιούνται στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας. Ο Felix Froschhammer, η Indira Rahmatulla και η Αλεξία Μουζά θα παρουσιάσουν έργα από τα μέσα του 18ου αιώνα ως και την αυγή του 21ου αιώνα. Όπως σημειώνει το Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας, θα είναι “ένα ιδιαίτερο πρόγραμμα με έργα που παντρεύουν ιδανικά την δεξιοτεχνία με την εκφραστικότητα, την κλασική δομή με την αφαιρετική ποιητική διάθεση του ιμπρεσιονισμού, την αυστηρότητα της μορφής  με την ελευθερία της αφηγηματικότητας! Θα ακουστούν έργα των J.Haydn, L.v. Beethoven, J. Brahms, M.Ravel, J. Klengel, A. Babdjanian, R. Schumann κ.α.
Τρεις κορυφαίοι διεθνώς σολίστες, με πάθος για την μουσική και  την εκπαίδευση και με βαθιά προσήλωση στην κοινωνική αναγκαιότητα μιας ποιοτικότερης  ζωής μέσα από την έκφραση των ιδανικών που εμπεριέχονται στην πραγματική τέχνη.
Μια συναυλία σταθμός στα μουσικά γεγονότα της πόλης μας!”.

Felix Froschhammer
Ο Γερμανός βιολονίστας Felix Froschhammer έχει την ικανότητα να σαγηνεύει το κοινό με τις ευρείς μουσικές επιδόσεις του. Πρώτο βιολί στο Casal Quartet και κορυφαίος στη Neuchâtel Symphony Orchestra και στη Sinfonietta de Lausanne (Ελβετία), ο Felix είναι επίσης ενεργός σολίστας και παίζει έναν σημαντικό ρόλο στο σύνολο Tri i Dve, ένα σύνολο ειδικευμένο στη μουσική των Βαλκανίων.

Έχει εμφανιστεί, μεταξύ άλλων, στα Salzburg Festspiele, Gstaad Menuhin Festival, Rheingau Musikfestival, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Styriarte Graz, Schwetzinger SWR, Haydnfestspiele Eisenstadt, Murten Classics, στα Bodensee και Cully Classique festivals, όπως και σε παγκοσμίου φήμης συναυλιακούς χώρους στη Σαγκάη, στην Μπανγκόκ, στη Μόσχα, στη Σιγκαπούρη, στη Λουκέρνη, στο Μιλάνο και στο Παρίσι. Εκτελέσεις του Felix έχουν μεταδοθεί μέσω των Radio France, Bayerischer Rundfunk, Österreichischer Rundfunk, Südwestdeutscher Rundfunk, Deutschlandfunk, Radio Suisse Romande Espace 2, France 2, Arte TV και Mezzo.

Γεννήθηκε στο Μόναχο και ξεκίνησε να σπουδάζει βιολί στην ηλικία των επτά με την Olga Voitova· στους μετέπειτα δασκάλους του περιλαμβάνονται οι Pierre Amoyal και Salvatore Accardo. Έχει πάρει μέρος σε masterclasses με μουσικούς όπως οι Aaron Rosand, Josef Märkl, Boris Kuschnir και Eduard Schmieder. Στην ηλικία των 10 ο Felix έκανε το ορχηστρικό του ντεμπούτο με την Münchner Rundfunkorchester. Το 2002 έλαβε την αναγνωρισμένου κύρους υποτροφία «Bayerischer Musikfonds» που του επέτρεψε να σπουδάσει με τον Pierre Amoyal στο Conservatoire de Lausanne. Αποφοίτησε με την υψηλότερη τιμητική διάκριση το 2007 και αργότερα έλαβε ένα ειδικό βραβείο από την Sinfonietta de Lausanne για τα επαγγελματικά επιτεύγματά του. Μαζί με την αδερφή του, Julia Froschhammer, κέρδισε το μοναδικό βραβείο στον διαγωνισμό International Wolfgang Jacobi Competition for 20th Century Chamber Music. Ως ένα από τα κύρια μέλη της Camerata de Lausanne, ένα σύνολο μουσικής δωματίου ιδρυμένο από τον βιολονίστα Pierre Amoyal, ο Felix έχει ταξιδέψει σε Ευρώπη, Ασία και Ρωσία. Μαζί με τον Amoyal, ο Felix ήταν σε πολλές περιοδείες σολίστας στα διπλά κονσέρτα των Vivaldi and Bach.

Στους συνεργάτες του στη μουσική δωματίου συγκαταλέγονται οι Gautier Capucon, Lawrence Power, Fazil Say, Felicity Lott, Maximilian Hornung, David Orlowsky και Regula Mühlemann.

Ο Felix έχει ηχογραφήσει με την Camerata de Lausanne για την Tokyo Camerata Label (2004) και με το Tri I Dve για την Vocation Records. Η πιο πρόσφατη ηχογράφηση του με το Casal Quartet εμπεριέχει κουαρτέτα εγχόρδων των Titz, Glazunov και Tchaikovsky και θα κυκλοφορήσει σύντομα από την SoloMusica label.

 

Indira Rahmatulla

Γεννημένη από οικογένεια μουσικών η Indira Rahmatulla ξεκίνησε μαθήματα βιολοντσέλου με τους γονείς της. Είναι απόφοιτος του Colburn School Conservatory of Music του Λος Άντζελες και φοίτησε με καθηγητές τους Vagram Saradjian στο Χιούστον, Ronald Leonard στο Λος Άντζελες και Jean-Guihen Queyras, με τον οποίο ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές και το διπλωμά της ως σολίστ στο Freiburg της Γερμανιας. Επιπλέον, έχει ολοκληρώσει σπουδές μουσικής δωματίου με τον Ralf Gothoni ως μέλος του πιάνο τρίο «Areti» στο Instituto de Musica de Camara de Reina Sofia de Madrid.

Η Indira έχει κερδίσει πολυάριθμα βραβεία σε διαγωνισμούς διεθνούς κύρους συμπεριλαμβανομένων των Aram Khachaturian International Cello Competition στην Αρμενία, Luis Sigall International Cello Competition στη Χιλή και Pasadena Showcase Instrumental Competition στο Λος Άντζελες.

Η Indira έχει εμφανιστεί ως σολίστας με ορχήστρες από όλον τον κόσμο, όπως η Armenian State Orchestra στην Yerevan, η National Symphony Orchestra του Σαντιάγκο της Χιλής, η American Youth Symphony, η Torrance Symphony Orchestra στο Λος Άντζελες και οι Bilkent Symphony και Bursa State Symphony Orchestra της Τουρκίας.

Στον τομέα της μουσικής δωματίου η Indira έχει εμφανιστεί επί σκηνής σε συνεργασία με πολλούς κορυφαίους καλλιτέχνες όπως οι Menahem Pressler, Paul Coletti, Sergio Azzolini και Alexander Melnikov και έχει διευρύνει τους μουσικούς της ορίζοντες συνεργαζόμενη με εξαιρετικούς μουσικούς συμπεριλαμβανομένων των Arnold Steinhardt, Eldar Nebolsin, Ferenc Rados και Tabea Zimmermann. Η Indira ήταν υπότροφος του ιδρύματος VillaMusica foundation στο Rheinland-Pfalz. Αυτήν την στιγμή είναι ενεργό μέλος του τρίο εγχόρδων «Arev».

Από το 2015, η Indira είναι μέλος της Orchestre de Chambre de Lausanne στην Ελβετία και εμφανίζεται συχνά επί σκηνής με το Balthasar-Neumann Ensemble υπό την μπαγκέτα του Thomas Hengelbrock και την Die Deutsche Kammerphilharmonie της Βρέμης.

Αλεξία Μουζά

Πιανίστρια με “καταπληκτική ενέργεια, καθαρότητα και ακρίβεια”, σύμφωνα με τις κριτικές, η Αλεξία Μουζά κέρδισε σε ηλικία 11 ετών το αριστείο στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Πιάνου “Φίλων 2000”. Είναι επίσης νικήτρια στους διεθνείς διαγωνισμούς International Competition for Piano and Orchestra στο Cantú Ιταλίας όπου κέρδισε και το βραβείο τύπου (2005), στον διαγωνισμό πιάνου “Γιώργος Θυμής” Θεσσαλονίκης (1ο βραβείο, 2008), στον διεθνή διαγωνισμό Val Tidone (2ο βραβείο, 2009). Πρόσφατα, κέρδισε το 1ο βραβείο στον διαγωνισμό Delia Steinberg (Μαδρίτη, 2015) και το 3ο βραβείο στον πιο γνωστό διαγωνισμό πιάνου της Ασίας, της πόλης Hamamatsu (Ιαπωνία, 2015). Τιμήθηκε, επίσης, με βραβείο από την Ακαδημία Αθηνών το 2015.

Ως προσκεκλημένη σολίστ, η Αλεξία έχει παίξει με τις ορχήστρες Haydn Orchestra of Bolzano and Trento, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Philharmonic Orchestra ‘Mihail Jora’ Bacau, Ορχήστρα των Χρωμάτων, Ορχήστρα Feminarte, Fiesole Youth Orchestra, Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα του Μεξικού, Συμφωνική Ορχήστρα του Τόκιο. Συνεργάστηκε με τους διευθυντές ορχήστρας Ola Rudner, Μίλτο Λογιάδη, Αναστάσιο Συμεωνίδη, Enrique Batiz, Manuel Lopez, Ovidiu Balan, Paul Po Chiang, Ken Takaseki. Το 2011 προσκλήθηκε και παρουσίασε στο Festival de Jovenes Pianistas στο Καράκας, Βενεζουέλα, ρεσιτάλ πιάνου και το πρώτο κοντσέρτο του Tchaikovsky με την Συμφωνική Ορχήστρα Simon Bolivar της Βενεζουέλας μπροστά σε ένα ενθουσιώδες ακροατήριο. Στα πλαίσια του ίδιου φεστιβάλ έδωσε masterclass για τους μαθητές του El Sistema.

Η Αλεξία έχει εμφανιστεί σε σημαντικές αίθουσες, όπως στο Concert Hall του Χόνγκ Κόνγκ, Konzerthaus του Βερολίνου, Tsai Performance Center της Βοστώνης, Sala Verdi του Μιλάνου, Mozarteum του Ζάλτσμπουργκ, Academia Filarmonica της Μπολόνια, Quinta Anauco στο Καράκας, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, Auditorium of North Carolina Museum of Art (USA) και Bunka Kaikan Recital Hall στο Τόκιο.

Έχει προσκληθεί και συμμετάσχει σε σημαντικά διεθνή φεστιβάλ όπως τα Sächsisches Mozartfest (Γερμανία), Semaine musicale (Ελβετία), Maggio Fiorentino, Pomeriggi Musicali, Festival MiTO, Festival de Bach a Bartok (Ιταλία), Si-Chuan International Piano Festival in Chengdu (Κίνα), International Mozart Festival in Hokkaido (Ιαπωνία), Paderewski Festival of Raleigh (USA), διεθνές φεστιβάλ πιάνου Θεσσαλονίκης και Ναυπλίου και φεστιβάλ Σαντορίνης. Ήταν, επιπλέον, μέλος της Κριτικής Επιτροπής στον διαγωνισμό πιάνου «Pianissimo» στην Κολομβία όπου επίσης έδωσε δύο masterclas (2016).

Η Αλεξία Μουζά γεννήθηκε στην Αθήνα και ξεκίνησε μαθήματα πιάνου με την μητέρα της. Ολοκλήρωσε σπουδές πιάνου στην Accademia Pianistica Internazionale “Incontri col Maestro”στην Imola, Ιταλία (καθ. Leonid Margarius, Anna Kravtchenko) με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση. Κάτοχος master ερμηνείας στο πιάνο (2011, Cesena, Conservatorio Statale di Musica). Artist Diploma στο College of Fine Arts, Boston University (2013, καθ. Boaz Sharon) όπου σπούδασε με υποτροφίες από το Ελληνικό Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών (ΙΚΥ) και το Boston University. Σπούδασε στο Ισραήλ μέχρι το 2016 στην Buchmann-Mehta School of Music, με τον καθηγητή Arie Vardi με τον οποίο συνεχίζει τις σπουδές της μέχρι σήμερα.

Έχει ηχογραφήσει δύο audio-DVD με την εταιρεία Multigram Classical (το κοντσέρτο του Mozart για 3 πιάνα K. 242 και ρεσιτάλ με έργα Mozart, Beethoven, Schumann, Chopin).